Poznański klub Blue Note w najbliższym czasie będzie gościł takie zespoły jak Arena, Mr. Pollack czy Closterkeller. Zachęcamy do zapoznania się ze szczegółami nadchodzących wydarzeń. 

10.04.2015, piątek, godz. 20.00

IGOR OSYPOV QUINTET

Rewelacja europejskiej sceny jazzowej! Koncert promujący debiutancką płytę gitarzysty Igora Osypova z udziałem amerykańskiej gwiazdy jazzu Logana Richardsona i międzynarodowego zespołu z Polski i Skandynawii.

Kwintet Igora Osypova to berliński zespół, który w ciągu ostatnich trzech lat wystąpił na wielu festiwalach w całej Europie, wliczając Copenhagen Jazz Festival (Dania), Burghausen Jazz Woche, HFM Jazzpreis Saarbrücken (Niemcy), Jazz nad Odrą (Polska), Jazz Montabaun (Francja). Zespół skupia się na wykonywaniu oryginalnych kompozycji lidera, które wykraczają poza ścisłe ramy stylistyki jazzowej, czerpiąc pełnymi garściami z dorobku muzyki klasycznej i rocka. Latem 2014 roku, zespół nagrał swój debiutancki krążek z udziałem amerykańskiego saksofonisty Logana Richardsona, który zostanie oficjalnie wydany wiosną 2015 nakładem szwajcarskiej wytwórni Unit Records.

Logan Richardson, urodzony w Kansas City w stanie Missouri, jest absolwentem prestiżowej New School for Jazz and Contemporary Music w Nowym Jorku. Jego nauczycielami byli m.in. Billy Hart, Joe Chambers, Carl Allen, Greg Tardy, a kolegami ze szkolnej ławki Jamire Williams, Joe Sanders, Tommy Crane, Burnis Earl Travis i Frank Locastro. W wieku zaledwie 16 lat występował z orkiestrą symfoniczną miasta Kansas. Richardson jest członkiem nowojorskiego Next Collective, w którego skład wchodzą również Christian Scott, Gerald Clayton, Matthew Stevens i Ben Williams. Jest on również saksofonistą zespołu Equality pod wodzą genialnego perkusisty Nasheeta Waitsa. Richardson ma na swoim koncie niezliczone nagrania jako sideman w zespołach m. in. Billiego Harta, Joe Chambersa i Geralda Claytona. Nagrywa również solowo i jako lider grupy „Shift”. Najnowsze wydawnictwo Logana powstało we współpracy z gitarzystą Patem Methenym.

Igor Osypov to ukraiński gitarzysta i kompozytor aktualnie rezydujący w Berlinie, gdzie studiuje w Jazz Institut Berlin w klasie światowej sławy gitarzysty Kurta Rosenwinkla. Krótko po przybyciu do stolicy Niemiec uformował swój kwintet, do którego zaprosił swoich ulubionych muzyków z całej Europy. Przed przeprowadzką do Berlina, zdążył wyrobić sobie solidną markę jako gitarzysta jazzowy na Ukrainie i w Rosji, zapełniając po brzegi salę Donieckiej filharmonii i grając niezliczone trasy koncertowe.

Artur Tuźnik to polski pianista mieszkający w Kopenhadze, gdzie gra z największymi gwiazdami duńskiej i międzynarodowej sceny jazzowej, takimi jak Jakob Hoyer, Anders AC Andersen (z zespołu Tomasza Stańki), Anders Morgensen, Maciej Obara i wielu innych. Prowadzi również własne trio, z którym w 2013 wygrał jedną z najbardziej prestiżowych nagród w Europie – grand prix Getxo Jazz Festival w Hiszpanii.

Martin Buhl Staunstrup (Dania) to student legendarnego basisty Grega Cohena. Przed przeprowadzką do Berlina, Buhl był aktywnym członkiem bogatej kopenhaskiej sceny muzycznej, gdzie miał okazję grać z takimi gwiazdami skandynawskiego jazzu jak między innymi Thomas Franck, Carl Winther, Jakob Dinesen. Aktualnie współpracuje z wieloma artystami z kręgu jazzu i nie tylko. Jest stałym członkiem zespołu Licak/Wośko Quartet, który zdobył pierwsze miejsce na festiwalu Jazz nad Odrą 2012, a w lutym tego roku odbędzie trasę koncertową po Afryce Południowej.

Kuba Gudz to urodzony w Poznaniu perkusista, również student berlińskiej uczelni w klasie Johna Hollenbecka. Gudz udziela się na lokalnej scenie muzycznej Berlina i współpracuje międzynarodowo jako perkusista i bandleader. W granicach naszego kraju działa czynnie ze swoim kwartetem Tone Raw, który w roku 2013 wydał entuzjastycznie przyjętą przez krytykę debiutancką płytę i zagrał cztery trasy koncertowe w Niemczech, Polsce i Skandynawii.

Logan Richardson - saksofon, Igor Osypov - gitara, Artur TuĹşnik - fortepian, Martin Buhl Staunstrup - kontrabas, Kuba Gudz - perkusja

Bilety: 30 zł

11.04.2015, sobota, godz. 20.00

ARENA

Jeden z najlepszych brytyjskich zespołów neo-progresywnych, powróci wiosną z nowym albumem zatytułowanym „The Unquiet Sky”. Będzie to ósme studyjne wydawnictwo w ich karierze i jak zdradza Clive Nolan, możemy spodziewać się Areny w jej najbardziej klasycznym wydaniu. „Materiał na album piszemy już od kilku miesięcy, a nagramy go z końcem roku. Będzie to album oparty luźno na horrorze M. R. Jamesa. Nie zabraknie tu mocnych i mrocznych tematów …” – zapowiada muzyk.

Arena to legenda rocka neo-progresywnego. Formacja została założona przez Clive’a Nolana i Micka Pointera w 1995 roku. Pierwszy skład zespołu dopełnili Cliff Orsi, John Carson i Keith More. Już ich debiutancka płyta zatytułowana "Songs From The Lions Cage" odniosła spory sukces. To właśnie z tego albumu pochodzą takie klasyki jak „Jerycho”, „Solomon” czy „Crying for help IV”. Typowe dla tej płyty są krótkie instrumentalne interludia oddzielające od siebie utwory nieinstrumentalne. Arena powtórzy tę formę także na kolejnej płycie. Tuż po debiucie z grupy odchodzi wokalista John Garson i basista Cliff Orsi. Ich miejsce zajmują równie znakomici muzycy: Paul Wrightson (wokal) i John Jowitt (bas).

Wydany w 1996 album „Pride” potwierdza, że nowi muzycy w składzie trafili na właściwe miejsce we właściwym czasie! W 1997 roku ponownie dochodzi do zmiany w składzie. Miejsce Keitha More’a zajmuje John Mitchell. Już w nowym składzie nagrana zostaje EP-ka „The Cry”. W tym samym roku ukazuje się pierwsza koncertowa płyta „Welcome to the Stage”, świetnie oddającą atmosferę panującą na scenie podczas występów Areny. Rok później wychodzi album „The Visitor” – przez wielu fanów uważany za najlepszy album w dyskografii zespołu. Pomysł na ten album zrodził się w głowie Clive’a i zaowocował dość mrocznymi tekstami i intensywnymi, muzycznymi fajerwerkami! Rok 1999 jest dla Areny rokiem wytchnienia. Muzycy angażują się w inne projekty, a jedynym znaczącym wydarzeniem jest odejście Paula Wrightsona i Johna Jowitta. Miejsce tego pierwszego zajmuje Rob Bowden, który miał przed sobą trudne zadanie zastąpienia wokalisty, uważanego przez wielu za najlepszego w historii zespołu. Jowita zastępuje Ian Salmon, dobrze znany basista progresywny, występujący w innej formacji Nolana - Shadowland. „Immortal” z 2000 roku to pierwszy oficjalny album w nowym składzie, którym Arena potwierdza, że wszystkie zmiany w obsadzie potrafi przekuć w sukces. Dwaj nowi muzycy czują się, jakby grali ze sobą od lat. Kolejna trasa koncertowa owocuje albumem „Breakfast In Biarritz” (2001). Kolejny album, „Contagion” z 2003 roku wprawia fanów i krytyków w zdumienie. Pierwszy raz w historii zespołu Arena zapewnia sobie miejsce na listach przebojów w Niemczech i Holandii. W 2003 roku pojawia się pierwsze DVD zespołu „Caught In The Act”, co ciekawe zarejestrowane w Polsce w krakowskim studio na Krzemionkach. Podwójne wydawnictwo CD+DVD „Life&Life” ma premierę w 2004 roku, a rok później wydany zostaje szósty studyjny album „Pepper’s Ghost”. W 2006 roku premierę ma drugie wydawnictwo DVD. „Smoke & Mirrors” to doskonały, przekrojowy materiał zarejestrowany ponownie w Polsce, tym razem w katowickim Teatrze im. St. Wyspiańskiego. Ostatnia jak dotąd płyta zespołu, "The Seventh Degree of Separation”, ukazuje się jesienią 2011 roku. Album po raz kolejny otwiera nowy rozdział w historii zespołu, powstał bowiem przy udziale nowego wokalisty, Paula Manzi (Oliver Wakeman Band). Album promuje trasa koncertowa, w ramach której zespół Arena zawitał również w Polsce. W marcu 2013 roku na rynku pojawia się wydawnictwo „Rapture”. DVD jest zapisem koncertu jaki odbył się wówczas w katowickim Teatrze Śląskim. Zespół zagrał najnowsze nagrania ale nie zabrakło również wybranych utworów z całej dotychczasowej dyskografii (np. The Visitor, Solomon, Crying For Help VII, Ascension).

Wiosną 2015 roku Arena powróci z nowym krążkiem „The Unquiet Sky”. Premiera nowej płyty zbiegnie się z 20. rocznicą wydania ich debiutanckiego krążka - „Songs From The Lions Cage”.

Mick Pointer – perkusja, Clive Nolan – instrumenty klawiszowe, John Mitchell – gitary, Kylan Amos – gitara basowa, Paul Manzi – wokal

Bilety: 100 zł – miejsca stojące, 120 zł – miejsca siedzące

Do nabycia: Blue Note, Cim Agencja ranus, Art. Rock, Satisfaction Store, Agencja Ranus

12.04.2015, niedziela, godz. 20.00

CLOSTERKELLER

Czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie. Od lat niezmiennie plasuje się na wysokich pozycjach w rankingach polskich zespołów rockowych.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych, także i poza granicami Polski. Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller, również w angielskich wersjach, które prezentowane są na zagranicznych koncertach grupy. W ciągu swojej kariery zespół zyskał miano formacji kultowej na polskiej scenie. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Jest ceniony zarówno przez starszych, jak i młodszych fanów pięknej muzyki, od gotyku przez rock do nawet popu. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimnofalowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka, a cała ta muzyczna budowla dumnie stoi na potężnym, gotyckim fundamencie.

Closterkeller słynie również ze wspaniałych koncertów. Grupa grała na największych scenach w Polsce, supportując takie zagraniczne gwiazdy, jak: Jethro Tull, Cocteau Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams, Lacrimosa, Paradise Lost, Tiamat oraz Fields Of The Nephilim podczas styczniowych koncertów w Krakowie i Warszawie. Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Zespół ma w dorobku 15 płyt (w tym 9 pełnowymiarowych albumów studyjnych i 2 koncertowe wydawnictwa DVD). Dwa ostatnie albumy „Aurum” (2009) i „Bordeaux” (2011) wydane przez Universal Music Poland zyskały entuzjastyczne recenzje zarówno słuchaczy jak i prasy muzycznej. We wszystkich najważniejszych gazetach rockowych zdobywały najwyższe oceny.

Obecnie zespół pracuje nad muzyką na kolejną piękną płytę.

Bilety: 30 zł – przedsprzedaż, 40 zł – w dniu koncertu

13.04.2014, poniedziałek, godz. 20.00

CHODĹš NA SOLO i KAROL KOPIEC, czyli STAND-UP W BLUE NOTE

Jeden z najbardziej znanych i doświadczonych polskich stand-upperów, występował na chyba wszystkich festiwalach kabaretowych, nagrywał dla Comedy Central i TVP – Karol Kopiec – będzie gościem kolejnego stand-uppowego spotkania w Blue Note. Oprócz niego, jak zwykle w premierowych programach – Tomek Nowaczyk, Maciej Morze i Paweł Reszela!

Paweł Kopiec na polskiej scenie stand-uppowej święci triumfy od 2008 roku. Jak sam o sobie pisze, jest „kosmicznym wędrowcem”. Można go było oglądać na wielu przeglądach i festiwalach komediowych: PAKA, Lidzbarskie Wieczory Humoru i Satyry, Festiwal Kabaretu w Zielonej Górze, Festiwal Zostań Gwiazdą Kabaretu etc. Wystąpił w obu sezonach „Comedy Central prezentuje: Stand-up!” oraz w programach na antenie TVP2 takich jak: „Dzięki Bogu już Weekend” i „Tylko dla Dorosłych”.

Maciej Morze – odważny, błyskotliwy, bezkompromisowy – tak często mówią o nim ci, którzy pomylili go z kimś zupełnie innym. Podczas swoich występów podejmuje wyłącznie tematy ważne. Wyłącznie dla niego. Otacza go wyjątkowa aura tajemniczości, choć niektórzy po prostu doradzają mu kupno antyperspirantu. Nie ma dla niego tematów tabu – po prostu nie zna znaczenia tego słowa. Jedyny i niepowtarzalny (głównie dzięki nazwisku).

Paweł Reszela – komik, aktor, autor, jeden z prekursorów klasycznych występów Stand-Up w Polsce. Główną cechą występów Pawła Reszeli jest bardzo dobry kontakt z publicznością, a także energia, którą przekazuje widzom. Doświadczenie kabaretowe, oraz współpraca z Grzegorzem Halamą, gwarantują wspaniałą zabawę z niezliczoną ilością gagów na temat kobiet, mężczyzn, rodziny i znajomych, polskich przypadłości i naszego stereotypowego myślenia. Potwierdzają to liczne nagrody publiczności na festiwalach kabaretowych w całej Polsce. Paweł w 2011 roku został Kabaretowym Mistrzem Świata – to najlepiej oddaje, jak bardzo potrafi rozbawić publikę.

Tomek Nowaczyk – obiecujący (na przykład zwrot pożyczonych pieniędzy) stand-upper. Zwycięzca konkursu One Ryj Show podczas XIX Rybnickiej Jesieni Kabaretowej 2014. Członek kabaretu Czesuaf, nałogowy biegacz (kilkanaście ukończonych maratonów i żyje!), autor wierszy dla dzieci. Jako stand-upper tworzy raczej nie dla dzieci. Ma wielu fanów, z tym że nie wszyscy już o tym wiedzą. Opinie o Tomku:

- „Bezkompromisowy. Piekielnie zabawny.” – Tomek Nowaczyk o sobie,

- „Przekomiczny człowiek.” – Tomek Nowaczyk o sobie,

- „Nie widziałem lepszego komika!" - Stevie Wonder.

Na koniec – tradycyjnie – open mic! Spróbuj swoich sił w stand-uppie. Zapisy na stronie wydarzenia na Fb, a zapisani mają wstęp wolny!

Bilety: 20 zł

14.04.2015, wtorek, godz. 20.00

MR. POLLACK

Mr. Pollack tworzą bracia Jacek (gitara,wokal) i Grzegorz (bębny) Polakowie oraz Bartłomiej Filip (bass,vocal), którzy karierę muzyczną rozpoczynali u ojca Justyny Steczkowskiej, ucząc się śpiewu w prowadzonym przez niego chórze. Po kilkunastu latach założyli zespół rockowy i w roku 1990 nagrali swą pierwszą płytę „QŃ”.

Na tej płycie Jacek Polak pokazał swój doskonały warsztat gitarowy i został uznany za jednego z najlepszych polskich gitarzystów. Od tego czasu zespół nagrał jeszcze kilka płyt, w tym - ku zaskoczeniu swych fanów - jedną płytę zawierającą utwory muzyki poważnej w aranżacji rockowej („Air on 6 strings”, rok 2000, utwory m.in. Beethovena, Mozarta, Bacha, Rimskiego-Korsakova - bardzo popularny „Lot trzmiela”).

Płyta ta cieszyła się dużą popularnością, utwory na niej nagrane na stałe weszły do repertuaru koncertowego zespołu, a Jacek został określony „Paganinim Gitary”.

Zespół koncertował z powodzeniem na całym świecie, zaś jego muzycy zbierali indywidualne nagrody w konkursach i przeglądach instrumentalistów.

Jacek w roku 1997 został uznany w Polsce za „Nową nadzieję gitary” w plebiscycie organizowanym przez magazyn „Gitara i Bas”, a w roku 2002 został uhonorowany w USA nagrodą „Największy nieodkryty talent gitarowy”.

Grzegorz w roku 2011 zajął 3. miejsce na międzynarodowym festiwalu perkusyjnym Drum Off, organizowanym przez Melody House Musical Instruments.

Bracia Polakowie na krajowej scenie współpracowali z wieloma znanymi muzykami, m. in. z zespołem Chłopcy z Placu Broni, Renatą Przemyk, Jackiem Królikiem - aktualnie grającym w zespole Grzegorza Turnaua, Grzegorzem Skawińskim (Kombi, ONA).

W roku 2013 ukazała się najnowsza płyta zespołu, „Black Hawk”, bardzo dobrze przyjęta tak w Polsce, jak i za granicą (duże powodzenie w USA).

W 2014 zespół Mr. Pollack odbył w trasę koncertową po Chinach promującą najnowszą płytę „Black Hawk”.

Bilety: 20 zł

16.04.2015, czwartek, godz. 22.00

CZWARTKOWY KLASYK

Najstarsza w mieście impreza w rytmach r’n’b, funk, soul oraz rap.

Grają Simo & Biskup

fot. materiały prasowe